【图】周杰伦第二十届金曲奖嘲讽 方大同成遗珠周杰伦是败笔(2)

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周杰伦：金曲奖的最大败笔 方大同：两年来的最大遗珠
本着四平八稳相对客观公正的基调，今年颁奖礼在压轴的男歌手入围名单公布之前都让人心服口服。评审在大方向上的把握比往年的不着调感觉靠谱许多。纵观整场颁奖礼，所有的争议在最佳男演唱人奖上一触即发。先前已经获得年度最佳歌曲/最佳MV的周杰伦出人意料的压倒了陈奕迅、方大同获此奖项，令舆论界一时间一片哗然。对周杰伦个人来说，出道以来就与金曲奖最佳男歌手无缘的他终于实现了金曲奖奖杯的大满贯，圆了“金曲歌王”之梦。但周杰伦的获奖却是又一次的混淆了金曲奖的评审标准。首先，从演唱上看，周杰伦从来就不以唱著称，横向比较上看，陈奕迅对慢歌的拿捏把握、方大同对骚灵音乐的演绎都远在周杰伦之上。即使和老对手王力宏相比，周杰伦的演唱水准也在其之下，甚至还在唱片中频频出现走音的桥段。周杰伦的优势于以作带唱，用唱片制作、流行度带动演唱。但就是他去年的这张《摩羯座》，被评为近几年来以来唱片水准的新低谷。无论从演唱和制作上看，周杰伦都与“最佳男歌手”沾不上边，只能让人主观臆测为金曲奖的又一次“出轨”。唯一能解释周杰伦获此奖项的原因就是市场销量的因素了。去年台湾销量的前两名周杰伦、五月天都拿到了最具分量的歌手奖、乐团奖。本意是好的，但不顾演唱标准、专辑水平的评审机制是不是会造成更大的质疑与困扰？毫无疑问的是，周杰伦是今年金曲奖的最大败笔。



为了配合20周年纪念性的话题，主办方在入围名单中特别有意的安排了老中青三代歌手齐聚一堂的桥段。在表演嘉宾方面，张学友、欧阳菲菲、草蜢、super junior的阵容体现了金曲奖的求新与恋旧。相比于往年不着调不靠谱十三不靠的风格，金曲奖试图在20周年给它做一次有益的回归，回归中规中矩的评判路线，回归到稳定性更强的主流风格。女歌手选陈珊妮，专辑选陈奕迅，乐团给五月天，新人排卢广仲，最终奖项定夺都显得颇有章法。可是在最紧要的关头，金曲奖又犯了它“没头脑”的毛病。对于已经放话不需要金曲奖首肯的周杰伦，金曲奖还是一厢情愿的将他首次推上了“金曲天王”的宝座。可是从演唱、制作等方面，周杰伦显然与“最佳男歌手”的标准相去甚远。而与此形成鲜明对比的方大同，更有口碑和冲击力，却连续两年“杠龟”，当晚的“冷板凳天王”成了头号遗珠。一方面将保守不思进取的帽子丢给了主办方，而周杰伦事前对金曲奖的一番冷嘲热讽更能感觉到主办方的自摆乌龙。



而对于二次“杠归”的方大同，他无疑是今年男歌手中的最大遗珠。如果说上张《未来》失色于主流旋律的稚嫩，那么第三张《橙月》已经在延续优势的同时增加了多元性与流行口味的可能性，达到了他音乐生涯的巅峰时期。新锐实力败给了疲态俱现的老牌天王让人无法接受。而在颁奖前公开表态不需要得到金曲奖首肯的周杰伦，在连续两年缺席后，仍然笑到最后，似乎才是给金曲奖游戏规则的最大嘲讽。
在金曲奖前夕就开始造势的梁静茹首次在金曲奖红毯上公开了男友，拿爱情做堵住也没给她带来好运，最终饮恨的连续第五次与最佳女歌手奖失之交臂。评审到最后脑子还是很清醒，没有随便的任由同情分递增，还是回到了歌手的唱片主题上。于公于私于情于理，梁静茹有折桂的可能性，但在申报专辑上，她其实早已出局。在入围的五张专辑中，梁的专辑是一张EP+演唱会live，而不是今年口碑市场俱佳的《情歌》，兑水的程度严重，出局在情理之中。而同时，蔡琴的《不悔》、蔡健雅的《MY SPACE》都有专辑性不强的类似问题。《如果有一件事是重要的》在电音古典的融合上本来就有突破，专辑完整性主体性和新意方面都超出许多，陈珊妮的胜出显得十拿九稳意料之中了。
最佳国语专辑继莫文蔚去年问鼎后再一次颁发给了香港唱片。由于陈奕迅在男歌手奖中没有命中，得到专辑大奖也是情理之中的事情。毕竟真正的竞争对手只有黄立行一人，由于更强的流行性和聆听性，他很轻松的就能压倒《最后只好躺下来》，获得评审的好感，将刚刚金曲奖给周杰伦的“出轨”拉回到了“正轨”。
最佳乐团颁发给五月天也显得较为信服，它既避免了颁给好客乐队的过于小众，又做到了音乐和销量的相对兼容性。《后青春期的诗》虽然不是五月天的翻身唱片，但状态和态度均比《为爱而生》回升许多，文艺化趋向的诚意和去年销量冠军的保证将他们架到了最佳乐团的宝座。如果明年苏打绿和五月天同时入围该奖项，会更有看点。
呆头呆脑的卢广仲将他的傻福气在金曲奖中发挥到了极致。与其说是卢广仲本人的成功，不如说是钟成虎、陈绮贞夫妻店企划的成功。他们的成功之处在于不仅贩卖了他们所宣扬的独立精神，更在独立的理念中掺入了90后爱玩爱搞爱耍爱装爱秀的各种要素，并将这些要素结合在一切kuso化的形象上。虽然《100种生活》有着各种音乐之外的小心机，不过卢广仲掌握了取胜的三大要素，1、独立创作，2演唱夸张，3、有笑点，自然在竞争惨烈的最佳新人真正的脱颖而出。反观难分伯仲的萧敬腾、林宥嘉，选秀音乐的严重同质化造成了票数分流，另辟蹊径的选择卢广仲对金曲奖来说更加高明。而最尴尬的要数唯一缺席的王若琳了，他本来拥有和卢广仲平起平坐的机会，却给自己难搞的性格给搞砸了。女儿失意老爸乐的王治平凭借林宥嘉的《眼色》获得单曲制作人奖，也算是唯一的安慰。
今年专业性甚强的技术类奖项单元都给的相对靠谱，令人信服。比较值得称赞的是，在最佳作词奖中，评审并没有颁发给数量大过于质量的阿信，《我心中尚未崩坏的地方》和《如烟》都比较接近于阿信本人的假文艺风格，《国境之南》的商业性成功自然高于音乐性，也在今年颁奖礼上铩羽而归。剩下巫宇轩为江蕙所写的《甲你揽牢牢》在细节的描写与刻画上更见功力深度与内涵。最佳编曲奖给Martin Tan获得，他为王若琳编的《bianco As Love Begins to Mend》突破了王若琳本人的爵士范畴在节奏和质感的把握都不错。而方大同的《Sing along song》在专业技术奖上的连续溃败也让人莫名其妙，如果说编曲和王若琳平分秋色的话，那最佳作曲上败给了卢广仲多少还是看的出评审的兼顾性上的严重不足。
年度最佳歌曲和最佳录影带都统统颁发给了今年的大赢家周杰伦。如果抛开了最佳男歌手不予追究的话，周杰伦的连续受宠还是华语乐坛整体低迷的最好应验。《稻香》已经不复《青花瓷》在流行市场上的垄断性，可是还是比郭静、卢广仲更流行，真正能与他构成威胁的只有五月天和《国境之南》。总的说来，真正的流行金曲已经不复存在了。至于周导演的《魔术先生》成为最佳MV，我们不妨把功劳归功于马戏团的表演，毕竟人多力量大嘛。
陈建年领衔AM家族 主流音乐势微原住民音乐成亮点
南王姐妹花连续获得了最佳重唱组合奖、最佳原住民语专辑奖，并让陈建年获得了最佳专辑制作人奖。同样是原住民音乐泰雅族的云力思获得了最佳原住民歌手奖。如果加上当晚表演的胡德夫、巴奈、纪小君等人，整场颁奖礼上就像是原住民的一次音乐推荐会，堪称是金曲奖最大亮点。
从疲软的不能再疲软的音乐市场上看，原住民音乐是金曲奖的最后一块净土了。他们不不仅仅是在拿奖，更是在舞台上展现他们民族的味道与魅力。延续了原住民音乐血统的光荣传统，陈建年的AM家族在金曲奖上屡战屡胜，甚至当地有“金曲村”的美名。南王姊妹花拔得头筹将赢得最佳演唱组合实在没有悬念，面对挑战的都是大嘴巴、神木与瞳这些纯商业灌头音乐，差的太远。从纪晓君、昊恩家家到南王姊妹花，这是一个系列的原住民品牌，他们用心灵吟唱对生命的关注。与以往不同的是，南王姊妹花这支来自台东卑南族南王部落，是真正妈妈级的演唱组合。



周杰伦：金曲奖的最大败笔 方大同：两年来的最大遗珠
本着四平八稳相对客观公正的基调，今年颁奖礼在压轴的男歌手入围名单公布之前都让人心服口服。评审在大方向上的把握比往年的不着调感觉靠谱许多。纵观整场颁奖礼，所有的争议在最佳男演唱人奖上一触即发。先前已经获得年度最佳歌曲/最佳MV的周杰伦出人意料的压倒了陈奕迅、方大同获此奖项，令舆论界一时间一片哗然。对周杰伦个人来说，出道以来就与金曲奖最佳男歌手无缘的他终于实现了金曲奖奖杯的大满贯，圆了“金曲歌王”之梦。但周杰伦的获奖却是又一次的混淆了金曲奖的评审标准。首先，从演唱上看，周杰伦从来就不以唱著称，横向比较上看，陈奕迅对慢歌的拿捏把握、方大同对骚灵音乐的演绎都远在周杰伦之上。即使和老对手王力宏相比，周杰伦的演唱水准也在其之下，甚至还在唱片中频频出现走音的桥段。周杰伦的优势于以作带唱，用唱片制作、流行度带动演唱。但就是他去年的这张《摩羯座》，被评为近几年来以来唱片水准的新低谷。无论从演唱和制作上看，周杰伦都与“最佳男歌手”沾不上边，只能让人主观臆测为金曲奖的又一次“出轨”。唯一能解释周杰伦获此奖项的原因就是市场销量的因素了。去年台湾销量的前两名周杰伦、五月天都拿到了最具分量的歌手奖、乐团奖。本意是好的，但不顾演唱标准、专辑水平的评审机制是不是会造成更大的质疑与困扰？毫无疑问的是，周杰伦是今年金曲奖的最大败笔。
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